Фестиваль квилтинга в Германии

В этот рассказ о фестивале в Ашаффенбурге, написанный Валерией Межибовской (в сети больше известной как Lerusisik), я просто влюбился, настолько живо и увлекательно он написан. Лера очень подробно и содержательно рассказала о фестивале, снабдила свой материал огромным количеством фотографий и разместила свой рассказ на своем сайте: http://lerusisik.narod.ru/quilterie.htm. И хотя я не перепечатываю материалы других сайтов, мимо этого очерка я пройти просто не смогли. Поэтому обратился к Лере с просьбой разрешить перепечатку ее статьи . К нашей радости она разрешила мне использовать ее материал, за что я ей очень благодарен. В качестве иллюстраций к этому материалу я использовал несколько фотографий, сделанных Лерой на фестивале. Но на самом деле этих фотографий намного больше и посмотреть их, а также почитать полный текст статьи в авторском варианте вы сможете, зайдя на сайт Леры. Настоятельно рекомендую!





Фестиваль в Ашаффенбурге проходит уже (или всего?) в четвертый раз. Почему в Ашаффенбурге (да и кто вообще слышал что-нибудь об Ашаффенбурге?)? Здесь находится крупнейший - или самый раскрученный - в Германии лоскутный магазин Naewelt Machemer. У них к тому же онлайн-магазин, многочисленные реальные и виртуальные курсы и группы - наверное, поэтому. В первый раз я попала туда случайно, в прошлом году послала туда свой квилт для челленджа "Катманду", а в этот раз там пообещали кучу интересного для меня: во-первых, большую русскую выставку, а, во-вторых, горячо любимые мною жилетки от нашей Герты Тудор-Валльнер и квилты от нашей же (из Хайдельберга, я имею в виду) группы ручного шитья.

Особенность выставки в Ашаффенбурге - разнесенность главных залов: пешком от главной экспозиции до Нилькхайма, где выставлялись русские квилты, не доберешься, нужно надеяться на бесплатный автобус - квилтбус, который идет каждые полчаса. То же и с собственно магазином: он еще дальше, добираться тем же квилтбусом. Так что от посещения магазина я с сожалением отказалась - в один день не уложусь, и сразу же по приезде рванула в Нилькхайм смотреть на русские квилты.

Русская выставка

В фойе были вывешены квилты конкурса этого года. Но скажу честно: я их не заметила, потому что увидела давно знакомые мне по фото черно-белые и... квилты. В зале уже собрался народ, восхищались. Мои комментарии легли на неинформированную немецкую душу, как бальзам на сердце - роскошные квилты, но ведь ничего не понятно! В уголке зала за пустым столом скромно сидела и шила какая-то женщина. Меня это немного насторожило, потому что просто так посетители выставки не шьют. Только позже, когда до меня донеслись взаимные попытки объясниться по-английски, я подошла к квилтам Веры Щербаковой и поняла, что это и была Вера Щербакова - без сопровождения, без перевода, без бэджа и без немецкого журнала со статьей о ней. Я, как могла, попереводила - причем немки были просто в восторге и от квилтов, и от импровизированного интервью. Их восхитила история с итальянским шелком: в Италии представитель фабрики тканей (в основном, галстучных) собственноручно притащил Вере огромный мешок с образцами и обрезками этих самых галстучных тканей - в восторге, что для них, наконец, найдется применение. Очень был хороший вопрос: "А где вы все это шьете, у вас есть мастерская?" - меня ответ Веры не слишком удивил, а немок поразил. Очень много спрашивали о техниках шитья и сочетании тканей. Хотят курсы!



На фото: квилты Веры Щербаковой.




На Вере Щербаковой русская выставка не заканчивалась - она только начиналась.

Я не в курсе официальных критериев выбора квилтов, но из того, что я увидел, были очень хорошо представлены два проекта - "Белое, черное и..." и "Лики любви". А еще были просто квилты, среди них несколько групповых работ клуба "Красный сарафан". Про черно-белые квилты не стану много рассказывать - их уже видели, кажется, все, кроме меня. Вживе они оказались намного лучше, чем на фотографиях, но это и неудивительно. Я, честно говоря, не знала, что это совместный проект немецких и русских квилтерок, и должна сказать, что в среднем русские квилты намного интереснее. В среднем - а это значит, что некоторые немецкие квилты были даже очень и очень интересными.

На фото: квилты проекта "Черное, белое и...".







А что касается проекта «Лики любви», то перевожу немецкий сопроводительный текст:

"Центр народного творчества г. Мурманска представляет уникальное собрание квилтов, выполненных по мотивам работ заслуженного художника России Анатолия Александровича Сергиенко. Вся экспозиция состоит из 17 квилтов, выполненных мастерами Центра. Квилты выставлялись на русском и международном уровне.

Проект
В инициативную группу входили: автор и художественный руководитель проекта Ирина Сопина, директор Центра, автор картин и консультант проекта Анатолий Сергиенко, авторы квилтов - руководители самодеятельной лоскутной группы "Квилт-клуб" Надежда Маркина и Татьяна Ишкараева.

Реализация
Участницы проекта поставили своей целью создание серии квилтов, каждый из которых выполнен по мотивам одной из картин художника. При этом не требовалось в точности воспроизводить картину. Тем не менее, многие квилты представляют собой практически репродукции картин, хотя и выполненные иными художественными средствами.

Работы Сергиенко весьма декоративны, кажется даже, что он изначально имел в виду представление в текстиле. Дух захватывает от любви и эротики, чудесно представленных в его картинах - впечатление, которое вдохновило проект "Лики любви".

Теперь от себя лично. Я, так же как и все посетительницы выставки, в полном восторге от этих квилтов. Что интересно, немки замечали занавесочно-бельевые ткани (а почему бы и нет, если подходят по цвету, сами же их активно используют), но не заметили, например, меховых сапожек. Все же, по моему мнению, некоторые разъяснения были бы просто необходимы. Потому что не все знакомы с реалиями современного и старого Севера. (Мои скромные попытки были восприняты просто на ура - а я ведь практически ничего не знаю). Но все это ерунда по сравнению с великолепием квилтов!

На фото: квилты проекта "Лики любви".






Работы из Хайдельберга

C сожалением сбежавши с русской выставки и от Веры Щербаковой, добралась на опоздавшем квилтбусе до главной выставки. Там я встретилась с Таней из Санкт-Петербурга Будапешта - единственной, с кем мне удалось заранее списаться. Таня находилась в лучшем положении, чем я - она приехала на все три дня, а у меня всего-то половинка осталась! Помахав ручкой Ксении Дмитриевой и совсем уж мельком - Елене Вороновой (они как раз бежали на русскую выставку), мы стали осматриваться.

"Разочарован" - говорил Отто из фильма "Рыбка по имени Ванда", когда в украденном сейфе не оказалось денег. Разочарована - конечно, сильно сказано, но факт остается фактом: интересные экспозиции можно было пересчитать по пальцам одной руки. "Textile News" от Гудрун Хайнц, все тот же запрет фотографировать под предлогом, что "квилты от этого портятся". Жилетки Герты Тудор-Валльнер и квилты от хайдельбергской группы ручного шитья. Замечательные квилты группы "Network Quilters". Илона Шмидт с квилтами "Spirit of Colours" - в общем, и все. Конкурс этого года - что-то типа "Как я провел лето", равно как и работы серии "Scrap Therapy", выполненные в рамках курса от устроителей фестиваля "Naehwelt Machemer", меня не впечатлили. Были еще квилты от немецкой пэчворк-гильдии, но я их, хоть убей, не помню.

Расскажу о работах из Хайдельберга, потому что я их хорошо знаю и люблю. Начну с жилеток. Отвечаю на вопрос: нет, это не работы к конкурсу. Все до единой жилетки - я думала, их около пятидесяти, но их около восьмидесяти - сшиты одним человеком для себя лично, т.е. не на продажу и не для друзей (те раздарены). Герта Тудор-Валльнер - сестра Гудрун Бауэр, лоскутного матриарха Хайдельберга; а в реальной жизни - учитель труда. Все началось, когда Герта, как и многие другие в Германии и по всему миру, заразилась лоскутным вирусом. Она записалась на первые же курсы в магазинчике Гудрун, но сшила не квилт, как все, а жилетку - почему бы и нет? Потом были вторые, третьи, четвертые курсы - а у Герты, по старому анекдоту, вместо квилта все время получалась "Jäkele" (не спрашивайте меня, на каком это немецком диалекте). Так и пошло. У Герты к каждой жилетке есть полностью подходящий по цвету комплект одежды - включая, по слухам, и нижнее белье. На выставке она была, ясное дело, в еще одной жилетке. Народ понемногу начинает серьезно у меня спрашивать, не хочу ли я к очередной жилетке пошить "Täschele" - можете догадаться, что это такое.

Теперь немного о "ручных" квилтах. Может быть, некоторые имена из группы ручного шитья читательницам моего сайтика покажутся знакомыми - Кэти О'Лири, Анна Шумахер, Кристина Банчбах, Лорел Фремген-Гамильтон (о ней я совсем недавно упоминала - шестиугольники из старого квилта - они тогда изо всех сил квилты для выставки простегивали) и еще несколько энтузиасток честно обожают ручное шитье и славятся как временем, потраченным на квилты, так и качеством квилтов. Где-то - на выставке или в журнале - им попался квилт австралийки Ким МакЛин, и очень он им понравился. Казалось бы, обычные шестиугольники со звездами внутри; но в некоторых шестиугольниках вместо звезд были обычные "кубики", а некоторые были целиком выкроены из интересной ткани. Дамы активно взялись за работу. Для такого квилта даже у победительницы по собиранию тканей не хватит разных кусочков, поэтому внутри группы шел постоянный обмен тканями. Каких-то шесть лет, да плюс приглашение в Ашаффенбург - и квилты готовы! Никаких вам лонгарм-машин и стежки на стороне - вручную собраны и простеганы
Network Quilters

Перейду к, наверное, самым интересным экспонатам (кроме жилеток, конечно). Только моей необразованностью можно объяснить, что я до сих пор не слышала о замечательной группе Network Quilters. Шесть женщин познакомились в 2002 году на курсах у Нэнси Крау, а в 2004 состоялась их первая совместная выставка. Группа не просто так называется "Network Quilters" - мастерицы живут далековато друг от друга, творческое общение большей частью виртуальное. В Ашаффенбурге мы увидели выставку "Farbraeume - Colourfields", что я бы перевела как "Пространство цвета". Каждая квилтерка выбрала свой цвет и свою геометрическую фигуру, определяющую весь ее вклад в экспозицию.
На том фестивале было еще много интересного,но об этом в другой раз) надеюсь вам понравилось)

обзор событий в мире рукоделия и хэндмэйда!

С весны 2009 года по весну 2010 года в различных странах проходили весьма заметные в мире ремесел и рукоделия события – выставки и фестивали, шоу и чемпионаты и т.д. На некоторых из них нам посчастливилось побывать, о некоторых мы получали информацию от участников или из публикаций. Ниже мы приводим небольшой обзор наиболее заметных (на наш взгляд) мероприятий, прошедших за последний год.




Весной 2009 года в Кёльне состоялась очередная выставка “Handarbeit &Hobby” - на наш взгляд крупнейшая европейская выставка производителей товаров для рукоделия и творчества. Свою продукцию представили более 200 фирм-производителей, среди которых были не только европейские компании, но и компании из Мексики, Японии, Австралии, США и других стран. Компания «ОXIMA» была на этой выставке единственной израильской компанией и представила ретейлерам свои наборы для вышивания.

В рамках выставки прошли разнообразные мероприятия: мастерклассы, шоу, презентации. Среди особо запоминающихся можно выделить 4-й чемпионат по скоростному вязанию, организованный Miriam Tegels, презенатцию «От ткани к пряже» от Handspinngilde e.V., презентацию Schoopel Wolle «Фелтинг с бумагой», а также опыты с цветом, представленные в текстильных проектах дизайнера Gisela Meyer-Hahn.

Во время выставки состоялось большое фэшн-тренд шоу, которое представило участником новые тенденции в «рукодельной» моде. International School for Textile Arts презентовала свое видение монохромной вышивки, а Patchwork Gilde Deutschland e.V. представила «математические» квилты. Выставка была очень емкой в плане информации да и в плане выбора продукции,что кстати говоря,поразило!

емпионат мира по кузнечному делу в Канаде.

Каждый год самые лучшие в мире представители кузнечного дела собираются вместе, чтобы перед тысячами зрителей показать свое мастерство и выбрать лучшего из лучших. Среди публики чемпионат больше известен как «Олимпиада кузнецов».

С 1-го по 5-е июля 2009 года в Калгари (Канада) состоялся тридцатый, юбилейный, всемирный чемпионат кузнечного дела. Этот чемпионат считается одним из самых престижных в мире в своей отрасли. На место проведения чемпионата было доставлено 6 тонн угля и 1300 футов стали, а призовой фонд составил 35 тысяч долларов. Наверное, не самые большие деньги, но престиж победы – дороже. Кстати, этот чемпионат достаточно демократичен в отношении участников – в этом году в их числе была даже женщина.

В полуфинал вышли десять человек, из которых 6 человек представляли Великобританию, трое – США и один кузнец из Канады. Поэтому неудивительно, что в конечном итоге и чемпионом мира, и вице-чемпионом мира стали англичане. Они действительно в этом году были вне конкуренции. Чемпионом мира стал Стивен Бин, а вице-чемпионом – Даррен Базин.

Премия «Hand&Lock» .

Hand&Lock представил победителей 2009 года одной из самых престижных премий Hand&Lock в категории «Вышивка». Сначала из 330 претендентов было отобрано 24 финалиста из 24 стран, из финалистов были выбраны победители. Жюри оценивало их работы по следующим параметрам: интерпретация и дизайн, техника и материалы, презентация работы, коммерческая жизнеспособность. В этом году впервые в истории конкурса победителем стала представительница Франции – Люси Боро. Второе место присуждено Рене Линделл из Великобритании, а третье место досталось Юмико Комаи из Японии. Денежный приз за победу в этом конкурсе составил 10 000$. Кроме основных премий были также присуждены премии Мадейра и Австралийская премия, а также приз Svarovski.

Награждение победителей состоялось 31 октября 2009 года в Глазго во время Международной конференции «Вышивка…в стиле», которую Hand&Lock проводит в Университете Глазго Каледония.

Открытый чемпионат Европы по квилтингу.



С 30 апреля по 3 мая 2009 года в Нидерландах состоялся очередной европейский чемпионат по квилтингу. Этот чемпионат проводится ежегодно, начиная с 2002 года. Темой нынешнего чемпионата стала «Магия», поэтому все участники должны были отобразить в своих квилтах эту тему. Оценивали работу три судьи: Клаудия Пфейль (Германия), Лия Флемингс (Бельгия) и Джоен Вольфром (США).

В рамках чемпионата состоялось несколько шоу и мастер-классов, например, об использовании в квилтинге органзы, о машинном квилтинге, мастер-класс по французскому квилту для начинающих.

В этом году главный приз чемпионата завоевала Сабина Шрёдер из Германии с работой, которая называлась «В тенях» («In the Shadows»). Действительно есть что-то магическое в этом квилте – тонкая работа с цветом, великолепная техника исполнения сделала эту работу безусловным фаворитом чемпионата.

Бритиш Керамик Биеналле -2009

В графстве Стаффордшир (Великобритания) есть небольшой город – Стоук-он-Тренд. В 2009 году этот город стал центром внимания мастеров и ценителей керамики и фарфора. Во-первых, потому, что этот город является родиной веджвудского фарфора и в 2009 году праздновал 250-летие открытия Веджвудом своего производства. А во-вторых, в этом городе с 3 октября по 13 декабря 2009 года прошел фестиваль Бритиш Керамик Биеннале. Этот фестиваль проводился впервые и его отныне планируется проводить каждые два года. В числе гостей прошедшего биеннале были мастера и дизайнеры из Канады, России, Испании и других стран, так что фестиваль действительно имеет международное значение.

Саммит мастеров мозаики в Чикаго (США)

В Чикаго (США), с 17 по 21 марта этого года, прошел саммит художников, работающих в технике мозаики. Этот саммит был организован Обществом американских художников-мозаичников и приурочен к 10-летнему юбилею этого Общества. В рамках мероприятия прошли встречи, мастер-классы и семинары. В одном из этих семинаров принимала участие Соня Кинг (Sonia King), которая являлась одним из основателей и бывших президентов американского общества мозаичников (SAMA), а также Международной ассоциации мозаичников (AIMС). Еще один семинар, «Спонтанная мозаика», вела израильский мастер Илана Шафир, автор многочисленных книг и энциклопедий по истории и техникам мозаики. Работы Иланы Шафир находятся в собраниях и галереях Японии, Швейцарии, Австралии, США и других стран. Так же во время саммита был организован благотворительный мозаичный марафон, арт- салон и много других интересных акций.

4-я Пражская международная встреча по квилтингу.

В этом, 2010 году, эта встреча проходила с 9-го по 11-е апреля и собрала представителей из Франции, Венгрии, Нидерландов, Германии и других стран. В рамках этой встречи прошел международный конкурс. Темой нынешнего конкурса является развитие, совершенствование, эволюция. На конкурс принимались квилты, размер которых по одной стороне не превышает 150 см. Кроме конкурса на этой встрече было еще много интересного: семинары (например, 4-х часовой семинар мастера из Венгрии Эстер Борнемисса по современным техникам квилта), торговая выставка и другие события.

начнем наше путешествие по миру рукоделия с Венеции

Надеюсь вам будет интересно,не судите строго)
Начнем с венецианского кружева. Венецианское кружево родом с острова Бурано, одного из островов венецианской лагуны (расположен в 9 км. от Венеции):

Говорят, что первые мастерицы-кружевницы появились в монастырях и вязали они украшения для алтарей. А поскольку монастыри являлись заведениями, скажем так, не совсем публичными, то это способствовало тому, что кружевницы могли обмениваться новыми узорами и приемами в основном друг с другом, что и сформировало, в конечном итоге, особую школу венецианского кружева. Надо сказать, что кружева плели в Венеции и раньше, но именно с расцветом монастырей (примерно к XV веку) расцвело в Венеции и искусство кружевоплетения. Вскоре кружево стало использоваться не только для украшения церковной атрибутики, но и для вполне светских целей – для отделки одежды, столового и постельного белья и т.д. А вообще, венецианское кружево состоит из крошечных стежков, сделанных простой иглой с нитью, без тканевой основы. Хотя, что такое настоящее венецианское кружево вы можете посмотреть сами:


На острове Бурано находится Школа кружевоплетения и Музей кружев (Museo del Merletto di Burano). Музей кружева был открыт в 1981 году в здании старой школы кружевоплетения, основанной еще в 1871 году. Сейчас музей, к сожалению, закрыт на реставрационные работы до весны 2010 года, но вы всегда можете получить подробную информацию о его работе и выставках на официальной страничке музея: http://www.museiciviciveneziani.it/frame.asp?pid=58&musid=13&sezione=musei
Помимо музея на острове Бурано, есть музеи в Милане (Museo Poldi Pezzoli), в Венеции (Museo IRE). Есть музей недалеко от Генуи, в Рапалло (Museo del merletto - Villa Tigullio) и в Модене (Musei Civici - Raccolta Gandini ), в Фиренце (Museo di Palazzo Davanzati) и Оффиде (Museo del merletto). И это далеко не полный перечень. Кстати, школа кружевоплетения, в которой можно научиться изготавливать венецианское кружево, есть не только на острове Бурано, но и в самой Венеции, совсем недалеко от площади Сан-Марко.

Теперь все таки давайте узнаем что такое венецианское стекло. Сами итальянцы называют его муранским, потому что центром стекольной промышленности Венеции уже много веков является именно остров Мурано.

Стекло является вторым (после бронзы) старейшим из всех искусственных материалов. Об истории муранского стекла можно получить информацию на сотнях сайтов, поэтому не будем вдаваться в детали. Скажем только, что стекольные мастерские в Венеции появились спустя непродолжительное время после ее возникновения (в IX в), что первая в мире выставка стекла была устроена венецианскими стеклодувами еще в XIII веке и что с тех пор технология изготовления муранского стекла мало изменилась: все предметы (от зеркала до бусины) выдуваются мастерами-стеклодувами вручную, в стекольную массу не добавляются никакие красители – только минералы и порошок из золота и серебра. Вообще, в истории производства муранского стекла не было женщин-стеклодувов, единственная женщина-мастер – Елена Россо появилась уже в наши дни (есть еще несколько женщин, работающих на производстве бисера, но не в литейном производстве). Нелегкое это дело - плавить массу в печи при температуре в тысячу градусов, а затем выдувать на весу зачастую достаточно тяжелые предметы. Впрочем, смотрите сами, как это происходит:

Расцвет производства муранского стекла приходится на XV-XVI вв., когда во всех королевских домах Европы предметы из муранского стекла занимали самое почетное место, а зеркала из венецианского стекла ценились гораздо дороже картин самых знаменитых художников. Множество подлинных шедевров, изготовленных в разные времена из стекла, хранится сегодня на острове Мурано в Музее стекла (Museo Vetrario di Murano), о котором мы уже рассказывали на страницах этого сайта. Представим лишь короткую фотозарисовку об этом музее:

Кстати, о других музеях стекла вы также можете почитать на страницах нашего сайта.

Невозможно представить себе Венецию без карнавала, а венецианский карнавал – без масок. Венецианские маски – не только искусство, но и целый ритуал. Есть несколько версий происхождения венецианских масок: по одной из них маски в Венеции стали использоваться как средство защиты от чумы, по другой – для того, чтобы сохранить анонимность в городе, славящемся некогда своей сексуальной распущенностью. Есть версии, похожие на легенды, есть те, которые походят на правду. Однако, известно наверняка, что в XIII веке ношение масок среди жителей Венеции стало распространенным явлением: в масках заключали торговые сделки, ходили на свидания, маски носили даже монахини. В конце концов римские власти разрешили венецианцам носить маски только три месяца в году, начиная с 26 декабря. С течением времени этот срок сокращался и сегодня венецианские маски заполоняют улицы Венеции только во время знаменитого венецианского карнавала:

Венецианскую маску можно изготовить из кожи, но наиболее распространенным в наше время материалом для маски является папье-маше. Из него делают основу для маски, которую после высыхания расписывают вручную и декорируют блестками, перьями, стразами примерно так:

Если же вам захочется сделать маску самостоятельно, рекомендуем вам интернет-ресурс www.maskmakersweb.org , на котором содержится масса полезной информации: различные технологии изготовления, видео, фото с образцами масок, книги, ссылки и т.д.

А теперь традиционно о музеях. Представьте себе, что музеи масок (в том числе – венецианских) в мире тоже существуют, и их немало. Например, Международный музей масок в Германии, где хранится более 2000 экспонатов, или Музеи масок на Сардинии в Италии и в Бельгии. Если захотите про подобные музеи почитать подробнее – вся информация есть в нашем разделе Музеи масок.